מה לומדים בפעימה?
סצנות בשיטת סטניסלבסקי | אורן אטיאס
הקורס מחולק לשלושה חלקים, כאשר החלק הראשון הינו ניתוח טקסט ופרשנות.
בחלק זה נלמד להבין את הטקסט לעומקו ולמצוא את הסאבטקסטים שבו. נחלק אותו ליוניטים וביטים ונעבוד על-פי שיטת שבע השאלות של סטניסלבסקי, נבין רצון ומעצור, איפיון דמויות ומציאת קונפליקט.
בחלק השני של הקורס נציג מונולוגים, תחילה מטקסט לבן ולאחר מכן מתוך קלאסיקות מודרניות. כמובן תוך כדי שימוש בידע שצברנו בחלק הראשון של הקורס.
בחלק זה נוסיף את שיטת ה "magic if".
בחלק השלישי נעבור לעבודה על דיאלוגים; גם הם מתוך קלאסיקות מודרניות, נעשה שימוש בטכניקות שנלמדו בחלקים הקודמים של הקורס.
בחלק זה נוסיף עבודה עם פרטנר.
בעבודה על המונולוגים והדיאלוגים נביא אל הבמה את עניין הפרשנות שלנו לטקסט, כמו כן נגיע לאימפרוביזציה של טקסט עד ליצירת סצנה אלטרנטיבית.
משחק בשיטת מייקל צ'כוב | הדר בחוכמה
מייקל צ'כוב שחרר את השחקן ממגבלות האינטלקט והניח מולנו את ההזמנה ליצור מתוך הדמיון.
שיטת צ'כוב היא שיטה הוליסטית המשלבת גוף ונפש. תנועה ודמיון כדי להעיר את עולם הרגש.
בקורס נחקור את מגוון הכלים שהשיטה מציעה לנו כדי להשיג משחק שלם ומלא בהשראה.- Inspired Acting.
נתחיל עם גילוי וחקירה עצמית. נעזר בכלים שונים מתוך השיטה כדי להפנות את הפוקוס פנימה אל האני שלי, כאן ועכשיו.
לאחר שנכיר את עצמנו ואת המנעד שפיתחנו, נפנה את תשומת הלב שלנו החוצה. אל הפרטנר שלנו, אל החלל בו אנו נמצאים ואל האנרגיה המקיפה אותנו.
נלמד ליצור דמות דרך כלים שונים כגון: אווירה אישית, גוף דמיוני, מרכזים אנרגטיים, מרכזים דמיוניים איכויות תנועה ועוד.
בין שאר הכלים שצ'כוב מציע, נלמד את המחווה הפסיכולוגית המאפשרת לנו להיכנס אל הדמות ורצונותיה בעזרת תנועה פיזית אחת ברורה.
במהלך הקורס נעבוד עם טקסטים שונים וניישם דרכם את הכלים שלמדנו.
השראה – צ'כוב | הדר בחוכמה
למדנו טכניקת משחק ורכשנו מיומנות, אך מהו הנעלם הקסום המאפשר לנו להביא חיים אל הבמה,
להתקיים בכאן ועכשיו ולפעול מתוך מה שעולה בנו ברגע זה?
במהלך הקורס נפתח רגישות גבוהה לתחושות ודימויים העולים בנו. נזהה אותם ונגלה כיצד ניתן לאפשר להם להוביל אותנו בתוך הסצנה.
נגלה מה היא יצירה מתוך השראה לעומת יצירה שבלונית/ביצועית.במהלך השנה קורס "משחק בשיטת צ'כוב" וקורס "השראה – צ'כוב" יתמזגו וישלימו אחד את השני.
הקורס יחולק לשני שלבים:
שלב א'- פיתוח קשיבות
שלב זה מבוסס על תרגילים והתנסויות שמטרתם להגביר את יכולת ההקשבה שלנו ולא באמצעות האוזניים… תרגילים שיפתחו קשיבות גבוהה לעצמנו, לפרטנרים ולמרחב- כאן ועכשיו.
שלב ב'- התמסרות
אחרי שחידדנו את הרגישות וההקשבה שלנו, נלמד לאפשר ל"מידע" שנקלט להשפיע עלינו ולקחת את המושכות. כך נוכל להבטיח אורגניות ואותנטיות בעבודתינו.
- קובץ השירה "שינוי הצורה של אומנים" מאת טאיס לוריירו (The Metamorphosis of Artistsby Thaís Loureiro), יהווה השראה לאורך הקורס.
אימפרוביזציה | עדי זינגר
תיאטרון פיזי ויסודות הליצנות | עדי זינגר
הוא כלי הבעה מאוד עוצמתי.
מה יקרה כשניתן לגוף שלנו לדבר?
קשובים לכאן ועכשיו – למה שקורה. בלי לתכנן, בלי להתאמץ.
נתנסה בפלייפולנס- הצורך הראשוני שלנו במשחק שהוא לא חיצוני לנו.
נתנסה בבניית סיפור, דמויות ורגשות בביטוי פיזי.
נבחן- מה קורה כשהמילים הם לא העיקר? הם תוצר הלוואי של הגוף שמדבר.
נתנסה- מה זה ליצן?
נחפש את הפלז'ר שבפלופ,
נבחן תקשורת עם קהל, תקשורת עם פרטנר ותקשורת עם עצמי ונג'אנגל בין השלושה.
נצחיק כי זה מה שנוצר. לא כי זה מה שניסינו.
נחפש הנאה בעשייה שלנו, מגוכחת/מוזרה ככל שתהיה.
ננסה להתעניין במקום לעניין.
תיאטרון פיזי ומסכות | מעין דובקובסקי
תהליך שיוביל אותו למשחק מדוייק וחסכוני בעל משמעות פנימית.
בהמשך נפגוש את המסכות האיטלקיות של הקומדיה דל ארטה, נכיר את הדמויות ונשכלל את המשחק הגרוטסקי והקומי שלנו דרך עולמן של הדמויות.
במקביל למפגש עם המסכות נחקור את איכויות התנועה שלנו באנרגיות שונות, במעבר מחומר לחומר ודרך דימויים שונים.
אילתור | אילנית בן יעקב
יצירה | אילנית בן יעקב
בבסיס כל יצירה עומד רעיון, אותו ניתן לתרגם לבמה במגוון דרכים ובשלל אמצעים.
איך נדע מהי הדרך הנכונה להביע את הרעיון? ומאיפה מתחילים לספר?
במסגרת הקורס נחקור מקורות השראה, נלמד תהליכי יצירה ונלמד איך מאפיינים עולם ושפה בימתית.
דרך עבודה אישית וקבוצתית, נצא למסע של חיפוש וחקירה אחר הזהות האמנותית של כל אחד ואחת מכם.ן, עד ליצירה אישית שתדבר את הכוונה ואת הסיפור שעומדים בבסיס האני הייחודי שאתם.ן.
הגוף בתנועה | יאיר ליסאי
שיעורים הבנויים מעבודה שקטה עם הגוף, תרגילים לחיזוק, הארכה, ארגון הגוף והיציבה.
כל שיעור מתחיל בישיבה שקטה בה נעקוב אחר הנשימה כמתווכת בין החוץ והפנים, אוטומטית אך גם משתנה, מודעת ומאפשרת רגיעה, התבוננות, חקירה ודרכים נוספות להרגלים הקיימים בנו.
מהתנסויות בתנועה, דרכן נלמד על המבנים והמנגנונים התנועתיים של השלד והמפרקים, מערכות השרירים ופעולתם, "חוש שיווי המשקל" (פרופריוספציה), מערכת העצבים והחושים.
בקורס הסטודנטים ילמדו ויתנסו בנושאים ומוטיבים בתנועה; מישורי תנועה, הפרדת תנועת איברים, סימטריה ואי / אסימטריה בגוף ובמרחב, חיקויי, הפרדת הבעת פנים משאר הגוף, רגשות ודינמיקה רגשית-פיזית ועוד.
הנחת היסוד בקורס היא שעל מנת ליצור/לייצר 'אופי' או 'אישיות' לתנועת/תנוחת הגוף, עלינו לדעת להבחין בפערים בין חווית הגוף והעצמי של סובייקט (הפנים) לבין המציאות ה"אובייקטיבית" (החוץ) ולמצוא את הפערים המתקיימים אצלנו; פער בין התחושה הפנימית לבין האופי החיצוני שנוצר בתנועת/תנוחת הגוף | פער בין דימוי הגוף ל'סכמת הגוף' | פער בין צדדי הגוף- ימין ושמאל / קדימה אחורה | פער בין פעולה לעצירה | פער בין אדם לאדם וגוף לגוף | פער בין מה אנחנו מראים ומשדרים למה אנו מניחים שאנו מראים ומשדרים | פער בין גוף הדמות לגוף של ה'נכנס' לדמות ועוד.
לעיתים, בחלקו האחרון של השיעור נאסוף את הלמידה לביצוע ריקוד (קומבינציה) ומוטיבים מחוליים.
אימפרוביזציה בתנועה | יאיר ליסאי
אימפרוביזציה בתנועה ככלי ליצירת קומפוזיציה בזמן אמת.
נושאים עליהם יעבדו הסטודנטים לאורך השנה:
חלק א:
- המשחק: במהלך הסמסטר נשחק ונחקור משחקים- נשאל, נתנסה וגם נענה על השאלות:
מהם התנאים להווצרותו של משחק? האם הסכמה מראש על כללים וגבולות משותפים? האם הרצון לנצח? האם הרצון לנוע ולבדוק? - מהו סקור (score) ? מהן המגבלות או הכללים שאנו מניחים על הזמן, המרחב והגוף ע"מ להביא להיווצרותו של תרחיש המאפשר שהות וחקירת נושאים ורעיונות.
- אימפרוביזציה- קומפוזיציה בזמן אמיתי. רכישת כלים ליצירה והתבוננות בתנועה ובריקוד שנוצר.
התנסות ביצירת ריקוד בהרכבים שונים- סולו דואט וכו'.
חלק ב':
- מאימפרוביזציה בתנועה לקומפוזיציה תנועתית-מחולית: נלמד וגם נתעמק בסוגיות שונות ביצירת קומפוזיציה בזמן אמיתי ובעוד כלים ליצירת קומפוזיציה מחולית.
- נתנסה ביצירת סולו אישי ובעבודה עם חפץ.
- ניצור בהרכבים שונים ונחקור את היחסים בין הגוף למרחב ולגופים האחרים במרחב.
בסוף הקורס תהיה הגשה של עבודת סיום הכוללת את הידע שנלמד במהלך השנה
כתיבה מחזאית | אליען לזובסקי
בשיעורים נצלול לעולמות הססגוניים של הכתיבה, באמצעות תרגילי כתיבה מגוונים – גם אישיים וגם קבוצתיים.
תכנית הלימודים מעודדת לפתח, למתוח ולהתנסות בקולכם האישי ולחדד את מלאכתכם, מתוך אהבה לתיאטרון והאפשרויות הטמונות בו.
נלמד את יסודות הכתיבה הדרמטית והמבנה המחזאי.
נגלה איך בונים דמויות מסקרנות, עסיסיות ומרגשות.
נתנסה בכתיבת מונולוגים ודיאלוגים שנצרבים בזיכרון ובלב.
נבנה עלילות מרעננות ונלמד לספר סיפור סוחפים.
ביטוי קולי | שירה בן חמו
הקורס יתרכז בשלושה היבטים מרכזיים:
1. מהו קול?
תיאוריה ואנטומיה של מערכת הקול. נשימה ככלי עבודה – נלמד סדרה של תרגילי נשימה (כהרחבה לחימום). דיקציה ופרוייקציה – בסיס ואופני יישום דרך עבודת טקסט. מקצב – פיתוח שמיעת מקצב לצורך עבודה קולית בדיבור. דקדוק בסיסי בעברית – חוקי דקדוק בסיסיים לעבודת טקסט. דגשים בטקסט – הגייה נכונה, פיסוק ושימוש בדגשים בטקסט.
דמויות דרך צלף קולי – ניתוח וביצוע של צלף קולי, מיקום קולי ואיך לשמור על הקול לאורך זמן. ביטוי קולי במונולוג דרך מגוון כלים.
בחירה קולית – שמירה על יציבות הקול וביטוי קולי לפעולה משחקית.
הגשת מונולוג – עבודה קולית על מונולוגים תוך העמקה במושגים שנלמדו ותרגולם.
הנחיה קבוצתית | מיכל בר נכון
מפגשים קבוצתיים המתקיימים פעם בשבועיים.
מטרת המפגשים הינה ליווי בהתמודדות עם השינויים והאתגרים שמביאה איתה שנה בה הסטודנטים חווים ריחוק מהבית ומהמוכר, הימצאות במסגרת אינטנסיבית, חשיפה עצמית גבוהה במהלך התכנים הלימודיים השונים וחיפוש דרכם האישית והמקצועית.
המפגש מתקיים כשיח מונחה/פתוח בו הסטודנטים מוזמנים להציף ולשתף באתגרים או נושאים עליהם היו רוצים לדון, הקשורים בתהליך הלימודי, האישי והקבוצתי.
